œUVRES
ŒUVRES UNIQUES : entre mémoire du geste et matérialité du processus
Chaque œuvre présentée par Saype se compose d’un tirage photographique unique représentant une de ses fresques monumentales, accompagné d’éléments authentiques issus du processus de création. Ces pièces, soigneusement réunies, forment un ensemble cohérent qui témoigne à la fois du geste artistique et de la dimension technique de son travail. Plans de conception, nuanciers de couleur, piquets en bois ayant servi à la mise à l’échelle ou encore fragments d’outils utilisés sur le terrain : chacun de ces éléments constitue une trace tangible du processus de création. En réunissant ces artefacts, Saype propose une lecture inédite de son œuvre, où la photographie devient la mémoire d’un art éphémère, et les objets, les témoins silencieux d’un savoir-faire ancré dans le réel.
PIXELS : traces subtiles d’une œuvre éphémère
Les Pixels constituent une série d’éléments singuliers directement issus du processus de création des fresques monumentales de Saype. Avant la réalisation de chaque œuvre, des feuilles de papier sont déposées sur certaines zones du sol. Une fois la peinture terminée, ces feuilles sont retirées, laissant apparaître de légères absences dans la composition finale — des manques imperceptibles à première vue, mais discernables pour un œil attentif. Ces fragments deviennent ensuite des pièces indépendantes, imprimées sur papier d’art museum et encadrées. Témoins physiques de l’œuvre originelle, ils en conservent la matière et la mémoire, tout en se transformant en abstractions poétiques où se devinent dégradés et formes macroscopiques d’une partie de la fresque disparue.
ESQUISSES : l’origine du geste et de la pensée
Les esquisses constituent une étape essentielle dans le processus créatif de Saype. Réalisées en amont de ses fresques monumentales, elles traduisent la phase de recherche et de projection de l’artiste. Sur papier, au crayon ou à l’encre, Saype y élabore ses compositions, étudie les proportions, imagine les déformations anamorphiques et consigne ses annotations techniques. Ces croquis, souvent accompagnés d’indications d’échelle ou de perspectives, témoignent de la précision et de la rigueur nécessaires à la réalisation de ses œuvres in situ. Au-delà de leur valeur préparatoire, ces dessins révèlent la part intime et conceptuelle de son travail — celle d’un artiste qui, avant de peindre sur la nature, dessine pour penser le geste et anticiper la rencontre entre l’art et le paysage.
