PUBLIC ART
L’art de Saype redéfinit la notion de Public Art, en le plaçant au cœur de l’expérience collective et du paysage urbain. Ses fresques monumentales, peintes directement sur l’herbe, la terre ou le sable, s’intègrent naturellement aux espaces publics, offrant une nouvelle manière d’appréhender l’art, libre et accessible à tous. Elles ne demandent pas d’être cherchées : elles apparaissent là où la vie se déroule, transformant les lieux du quotidien en véritables espaces de dialogue et de réflexion.
Mais c’est dans l’audace de son approche que réside toute la singularité de son travail. Ses œuvres imposent différents niveaux de lecture. Vue du ciel, chaque fresque prend toute son ampleur et raconte des récits universels. Depuis le sol, elles se fondent dans le paysage et épousent les courbes du terrain, offrant aux passants une expérience immersive unique : marcher dans une toile, entrer physiquement dans l’image et faire partie de l’œuvre.
Enfin, l’utilisation de peintures biodégradables souligne la fragilité et le caractère éphémère de cet art. Contrairement aux fresques murales ou aux sculptures, ces œuvres vivent et disparaissent au rythme de la nature. Elles s’effacent lentement, laissant derrière elles un souvenir et une empreinte dans l’imaginaire collectif, sans jamais altérer l’environnement. C’est là toute la force du Public Art selon Saype : un art conçu pour être partagé, éphémère dans sa matérialité, mais durable dans les esprits.